Cézanne – apropå ett akvarellrekord

På kvällen hörde jag konstvärldens stora nyhet för dagen – Akvarell såld för 128 miljoner kronor på auktion.  Akvarellen ”Kortspelarna” av Paul Cézanne hade  sålts på auktion i New York för detta jättebelopp. Nytt rekord igen – rekord för akvareller. Tidigare samma dag hade jag själv stått och stirrat på just ”Kortspelarna” av Cézanne – inte i New York utan på Musée d’Orsay i Paris och tyckt lite synd om gubbarna i sina luggslitna kavajer och med en tom, urdrucken vinflaska på det lilla bordet. Man kan ju fundera på i så fall vad denna större målning i olja skulle få för pris om den kom ut på marknaden. Det är förstås inte det kortspelarna funderar över där de sitter och överväger nästa drag.

Cezannes Kortspelarna

Målningen Les joueurs de cartes (Kortspelarna) av Paul Cézanne, målad 1890-92

Inte nog med ”rekordakvarellen” och denna målning av Cezannes spelare på Musée d’Orsay – det finns ytterligare fyra målningar som Cézanne  gjort med kortspelare som motiv. Målningen i Musée d’Orsays samlingar hör, liksom två andra målningar till de enklare och mindre målningarna med bara två kortspelare medan de två  återstående målningarna på samma tema är större och rymmer fem respektive fyra spelare vardera. Hundramiljonersakvarellen är bara en av många skisser som Cézanne gjorde som studier för de större oljemålningarna. Mannen till vänster med sin vita  kritpipa och kullerformade hatt har faktiskt ett namn – Père Alexandre – och han arbetade som trädgårdsmästare på egendomen Jas de Bouffan som Cézannes fader ägde och drev nära Aix en Provence i södra Frankrike.

Kortspelaren och trädgårdsmästaren på Jas de Bouffan,  Père Alexandre

Kortspelarna, har det sagts, symboliserar kampen mellan sonen Paul och fadern vilken inte tyckte att den målande sonen ägnade sig åt något vettigt. Paul Cézannes egen son, däremot, var stolt över sin far trots att Paul Cézanne mötte hårt motstånd när han slog sig ner i Paris för att nå en mer uppskattande och bildad publik än den han mött på landsbygden nere i södern.

Hårt motstånd, som sagt, det mötte han  i alla fall från publik och expertis, inte minst från de parisiska ”inhemska” målarna som inte bara ropade på skandal utan också i sin rädsla för att denne lantis från Provence som trampade in på deras marker skulle ”stjäla” pontentiella kunder från dem. Den parisiske galleristen Ambroise Vollard, som lyckades spåra upp den skygge Paul Cézanne och göra en större utställning med hans målningar, berättar att själve Puvis de Chavanne, ett mycket stort namn i de parisiska konstnärskretsarna då, dvs på det tidiga 1890-talet, vägrade att gå in på Vollards galleri efter att han fått se en målning med  badande människor av Paul Cézanne utställd i galleriets fönster.

Badande, ett av Cézannes favoritmotiv men absolut inte Puvis de Chavannes favoritmålning eller favoritkonstnär

Den store Puvis de Chavanne kom aldrig mer in på Vollards galleri. Och kritikern och konstanmälaren  i Journal des Artistes tyckte att”dessa mardrömmar i oljefärg överskred måttet för det generellt tillåtna…”. Men för all del, även den store författaren Zola som var nära vän till Cézanne och hade stora förhoppningar på honom, undrade  otåligt varför hans gode vän Cézanne inte blev den store konstnär han förväntat sig. Zola sa till sin vän Cézanne ”Du har geni  och kan bli en stor målare. Ha då också mod att bli det!” I dag således, etthundratrettio år senare finns det en ny publik som är beredd att betala riktigt stora förmögenheter för dessa ”mardrömmar” och för verk av en konstnär som inte hade ”mod att bli en stor målare”.

porträtt i svartkrita

Självporträtt i svartkrita från 1875 vid 36 års ålder. Såldes på auktion hundra år senare, 1974, för en halv miljon kronor. Cézanne blev 67 år

På utställningen med Paul Cézannes målningar, som f ö var en av Cézannes första utställningar i Paris, fick galleristen Ambroise Vollard ta emot en hel del kritik för sitt val av utställare. Men han fick också en del uppmuntran och nämner som något rätt typiskt att den målning han lyckades sälja  på utställningen sålde han till en från födseln blind man.

Den blinde hade med sig en person till galleriet som beskrev målningarna för honom. Han bestämde sig för en avlång målning som föreställde stranden av en flod. ”Det förefaller som om vattnet på detta sätt får större utrymme än om den vore målad på höjden” anmärkte den blinde mycket riktigt.

Motiv för en blind samlare och för en ny generation konstnärer

Men fler skulle ”få upp ögonen” för konstnären som skulle komma att kallas ”mästaren från Aix”. Det var en yngre generation målare som t ex Vuillard, Denis, Bonnard, Redon och Rousell och snart var Cézannes en av den kommande nittonhundratalskonstens främsta inspiratörer. Han bröt med impressionisternas ljusmåleri och la större vikt vid komposition och fast bildbyggnad. Men trots att Cézanne valde att gå en annan väg än impressionisterna var han generös nog att om Monet och Pissaro säga att de var de stora mästarna och de enda mästarna. Cézannes dröm för egen del var att göra sig förstådd av den ”breda publiken och inta sin rättmätiga plats i konsthistorien”.

Hur många akvareller Paul Cézanne gjorde? Trehundrafemtio stycken!

Tack för att du läser Pictor’s blogg!

© Lars G Fällman

Ett svar till ”Cézanne – apropå ett akvarellrekord”

  1. berth carlsson profilbild
    berth carlsson

    Jag har en tavla med motivet kortspelarna i olja på canvas i storlek 65×82 cm ( arbetskopia?)

    Gilla

Lämna en kommentar

Denna webbplats använder Akismet för att minska skräppost. Lär dig om hur din kommentarsdata bearbetas.

Publicerat i A Index - kronologisk ordning, Akvarell, Frankrike, Konst, Konstvärlden | Märkt , , | 1 kommentar

Pictor 40 år – så föddes galleriet

Fyrtio år! Så ålderstiget har Galleri Pictor blivit. Ålderstiget – det känns rätt att använda ett gammaldags ord i sammanhanget, ord som knappast ens existerar i modern svenska längre. Men så är det – Galleri Pictor har blivit så gammalt att galleriet har funnits till under nästan hälften av de år som privat galleriverksamhet bedrivits i det här landet. Gallerier kommer och går, det är få som består. Många endast under några år, jagade av modets skiftningar och ismernas obarmhärtighet. Konsten i sig är ett ständigt pågående experiment. Så kan man  se det.

Dags för konsten att hamna i sopbilens container tillsammans med annat förbrukat och förkastat? Se bilden till höger. Detta är ett av de första konstverken som ställdes ut på Galleri Pictor – en sopbil som utställaren, den radikale satirikern Lars Hillersberg snickrat på under sin tid som gästprofessor på Valands konstskola våren 1977. I sopbilens container hade han vräkt in symboler för den västerländska kulturen (TVn som dumburk) religionen (biskopskräkla) nationalismen (svensk fana) och underst alltsammans spillror av människan (en harm och en hand). Hillersberg var en lysande satiriker, grövre och fränare än någon annan, på sin tid jämförd med de främsta av historiens satiriker som t ex Daumier och Theodor Heine.

Galleriets fönster nersprayade i samband med Lars Hillersbergs utställning där han bl a visade sina antirojalistiska teckningar ”För Sverige ur tiden” och ”Djurens konung”

För att gå fyrtio år tillbaka i tiden så var Lars Hillersberg en då väl etablerad konstnär på vänsterkanten men han tvekade inte att häckla politiker och mediafolk oavsett höger- eller vänstersympatier – han fäktade med sitt vässade ritstift åt alla håll.  Han var ett salt under en tid då kulturvänstern dominerade kulturdebatten. Han var del av en radikal konstnärsgeneration som samlats på legendariska Galleri Karlsson på Vidargatan i Stockholm. Dit räknades då bl a Ulf Rahmberg, Lena Svedberg, Jarl Hammarberg, Dick Bengtsson och Ture Sjölander. Karlsson (i Galleri Karlsson) var Bo Karlsson som efter ett antal år med galleriet i Stockholm flyttade till Göteborg och fick en tjänst som chef för Söndagstidningen på  GT.  När Bo Karlsson och jag, som då arbetade som redaktör och kritiker på samma tidning drog igång  galleriet letade vi efter ett gemensamt namn.

”Livets hjul” av Albertus Pictor i taket på Härkeberga kyrka. Albertus, tysk invandrare på 14oo-talet och Sveriges störste kyrkomålare genom tiderna har fått ge namn åt galleriet.

Då dök Pictor upp – Albertus Pictor, den 1400-talskonstnär som dekorerat så många kyrkor i Mälardalsområdet och som jag själv studerat noga på plats under min tid som konstvetenskaplig student. Albertus Pictor var både flitigt anlitad som kyrkomålare och pärlstickare, som sagt, men han var också sin tids store satiriker.  Han nöjde sig inte med att bara bildsätta bibliska berättelser utan tog tillfället i akt att också häckla kyrkans företrädare och prelater och han bättrade på tak- och väggmålningarna med skrämmande eller lustiga djur- och monsterfigurer.  Pictor tyckte vi passade bra för vår bildsyn. Dessutom var det internationellt gångbart som latinsk stam för picture, pittura och peinture.  Så kom namnet Galleri Pictor till. Egentligen var det redan då att gammalt sätt att namnge ett galleri på. Det vanliga var att man namngav galleriet efter ägarens efternamn som t ex Galleri Karlsson.

Galleriets första utställare var, liksom Hillersberg också i första hand  tecknare. Han hette Ulf Sveningson och var en enastående skicklig tidningstecknare och karikatyrtecknare. Inte radikal på samma sätt som Hillersberg men väldigt träffande i sina porträtt och en fantasifull och utmärkt tecknare som alltid löste sina tidningsuppdrag med briljans. Vi hade båda, Bo Karlsson för Söndagstidningens räkning och jag själv för kulturvadelningens och för mina egna reportages räkning anlitat Ulf Sveningson.  Kanske var det mycket naturligt för oss som journalister att just anlita en tecknare som förste utställare. På utställningen visade Sveningson, förutom stora, härliga blyertsteckningar från olika reportageresor också dryga trettiotalet av sina karikatyrer av personligheter som hade sina givna platser i media på den tiden – Gary Engman, Jörn Donner, Siewert Öholm, Barbro Alving, Sven Jerring, Lennart Hyland, Birgit Nilsson, Janne Halldoff  bl a och bland göteborgsprofilerna Gunnar Gren, Kent Andersson, Carin Mannheimer, Lasse Dahlqvist, Hagge Geigert och Lasse Forsberg.

Ria Wägner med den lustiga bakåtvinken i rutan, Beppe Wolgers som nattade svenska folket, Lennart Geijer, justitieminstern som utvecklade sig till en affär, Sven Jerring den store sportjournalisten och radiomannen, Barbro Alving, den lysande journalisten och ”Käringen mot strömmen”, filmaren  och journalisten Lasse Forsberg (Jänken bl a), en nära kollega på Handelstidningen och Bernt Eklundh kulturskribent och även han journalistkollega, fast senare på GT och självutlämnande författare med boken ”Skiljas”. Dessa är några av de dryga trettiotalet karikatyrteckningar som Ulf Sveningson visade på galleriets första utställning. Vernissage 12 mars 1977. Som journalister var det naturligt för oss båda, Bo Karlsson och mig, att från start syssla med textrelaterade utställningar, alltså någon tidig form av konceptualism.

Målning av Stig A Kärrstrand – en öppning mot frihet, ljus och liv under en dyster tid.

Stig A Kärrstrand, en av många Valandselever som jag tidigare följt med intresse genom åren stod som en av önskeutställarna på listan. Han blev galleriets utställare nummer två. När många av hans kollegor på Valand drogs åt det politiskt färgade bildspråket ägnade han sig istället åt en mild variant av surrealism, ett romantiskt bildspråk om man så vill med former och symboliska tecken för instängdhet och frihet och kampen däremellan. Kan nog också ha varit en beskrivning av situationen på landets konstskolor vid den här tiden, alltså början av 70-talet som i hög grad präglades av ’68-generationen och det andliga tvång som förgiftade atmosfären för elever som inte helhjärtat gick in för det kommande revolutionsarbetet. Där rådde inte längre konstens frihet, den som konstnärerna tidigare varit så viktiga företrädare för. Konsten tvingades in i en antiintellektuell fåra som inte alla konstskoleelever var så bekväma med. För den som hellre ville syssla med konst än med politiska slagord erbjöd surrealismen en utväg. Surrealister kunde under förmildrande omständigheter betraktas som anarkister, åtminstone inom konstens område.

Så startade Galleri Pictor våren 1977. En karikatyrist, en surrealist och en radikal satiriker som omgående förpassade kulturen till sopornas domäner. Men där hamnade inte Galleri Pictor den gången – och inte heller under de närmaste fyrtio åren. Det kan man väl få tycka?

Tack för att du läser Pictor’sblogg!

© Lars G Fällman

Ett svar till ”Pictor 40 år – så föddes galleriet”

  1. Anna Modé profilbild
    Anna Modé

    Hej Lars Gunnar och Charlotte! Tack för länken, jag är uppriktigt imponerad av Din blogg Lars G.
    Du har varit en duktig elev sedan kursen på Margretetorp. Du skriver så otroligt intressant och fängslande samtidigt enkelt för en lekman som jag att förstå.
    Vi kommer mycket gärna på söndag, jag har själv ”öppet stall” på lördag.
    Kram till Er båda, Anna

    Gilla

Lämna en kommentar

Denna webbplats använder Akismet för att minska skräppost. Lär dig om hur din kommentarsdata bearbetas.

Publicerat i A Index - kronologisk ordning, Galleri Pictor, Galleri Pictors historia, Konst, Tecknare, Utställningar | Märkt | 1 kommentar

Grayson Perry – ett brittiskt fenomen

Överrumplad och häpen – plötsligt står man inför ett konstverk som nästan tar andan ur en. Det händer inte ofta, men det händer. Det blir ett välsignat ögonblick som ger massor av ny energi och lägger glöd till vardagslunken i  konstintresset.

Ett sådant välsignat ögonblick drabbade oss båda – Charlotte och mig – på Arken i Ishøj en oktoberdag härom året. Vi hade studerat museets nya  Damien Hirst-samling med  tanke på eventuellt underlag för en kandidatuppsats. Men nej, redan sönderskriven och upphaussad – inget ämne för Charlotte. Av samlingarna i övrigt fanns inte mycket att se eftersom det samtidigt pågick en i och för sig intressant utställning om ”De vilde 80’erne”, det ”vilda” måleriet i Danmark på 80-talet. Endast ett rum återstod att se – där hängde det, ämnet för kandidatuppsatsen – ”The Walthamstow Tapestry”. En sju meter lång bildvävnad av en engelsman vid namn Grayson Perry, en fantastisk gobeläng med tusentals detaljer och efter en stunds studerande också en spännande skildring av ett mänskligt liv från födelse till död.

The Walthamstow Tapestry, sju meter lång och deponerad på Arkens Konstmuseum i Köpenhamn. Livets väg från födelsen till döden skildras som två parallella linjer, den röda, blodets väg och den gula såsom livet blev, barndomen, kärleken och ålderdomens ensamhet. I vårt moderna, materialistiska samhälle lever vi hela livet ständigt omgärdade av varumärken, hundratals kända varumärken följer de båda livslinjerna i väven från blöjan till svepningen.

Kan verkligen samtida konst få se ut på det här sättet – en skildring av ett mänskligt liv, rakt upp och ner, barna- och ungdomsåren, det vuxna livet, karriären, drömmarna och döden? Hör inte detta hemma i medeltida kyrkmålningar eller bland stora renässansgobelänger att täcka kala slottsväggar med.

Grayson Perry som liten flicka med en beskäggad naken mansfigur som docka. Vid fötterna ett av vävens hundratals varumärken

Men – med associationer till gammal  vävnadskonst och funderingar kring samtidsbegreppet kändes denna gobeläng, just då och även sen, som något nytt och banbrytande, originellt och mycket fräschare än senaste skriket på konstens modescen. Men också som ett scoop för Charlottes kandidatuppsats. Så blev det. Efter några intensiva månader med  studier och efterforskningar, skrivande och diskuterande låg uppsatsen klar – först på plan i Sverige med en presentation av Grayson Perry, ett brittiskt fenomen och en klart lysande stjärna på konstens himmel.  Okänd här men kanske ännu mer uppmärksammad än Damien Hirst i England sedan den gången han fick det prestigefyllda Turner-priset.  Det var då en sensation att ge priset till en ”krukmakare”, en keramiker och inte en målare. Grayson Perry, född 1960, kommer ur samma generation som Damien Hirst, Sam Taylor-Wood och Chapman brothers (som visades på Dunkers i Helsingborg och ställde till rabalder) och som kallas YBA-generationen (Young British Artists). Men, egentligen är det fel att kalla honom keramiker eftersom han i första hand är bildkonstnär men utnyttjar den klassiska krukan eller amforan som underlag för sina bilder i stället för papper eller duk. ”Jag har aldrig betraktat mig själv som krukmakare eller som en del i hantverkstraditionen. Jag är en konceptkonstnär som maskerat mig till konsthantverkare” säger han själv.

Grayson Perry som stor flicka – men alltid oskuldsfull flicka och inte som vuxen vamp

Hur som helst, kontroversiell är han under alla omständigheter – han passar inte in under några rubriker och han tar avstånd från en konstvärld där ”anything goes”. Han gjorde – på skämt – en lista på de samtida konstuttryck som han ogillade mest t ex videoinstallationer, ironiska målningar, plastfigurer och neonskyltar bl a. Grayson Perry är en konstnär som har mycket av intresse att säga om såväl samtida som äldre konst – kunnig, begåvad och utmanande för konstetablissemanget. Men också utmanande för allmänheten genom att vid olika offentliga tillställningar uppträda i egenhändigt sydda och broderade flick-klänningar. Som transvestit en spektakulär uppenbarelse utan vampfasoner och med en bibehållen oskuld inför vuxenvärldens och samtidskonstens ironiska grimaser. Alltså en mycket stark känsla för den egna integriteten och för rätten av få säga det man känner för och upplever.

”The Tomb of the Unknown Craftsman” i British Museums nya, geniala gårdsbyggnad som rymmer stor bookstore, lokal för tillfälliga utställningar och restaurang. Och över allt svävar ett vackert glastak

Just nu, men tyvärr bara en kort tid till, pågår en utställning på British Museum som Grayson Perry fick i uppgift att ”curera” som det heter på nutida svensk-engelska, en utställning med material från museets enorma arkiv av kulturföremål från skilda världar och skilda tider. Efter ett par års grävande fick han fram ett mycket spännande material som han gav rubriken ”The Tomb of the Unknown Craftsman” som förstås alluderar på ”Den okände soldatens grav” och som därmed också upphöjer alla tiders konsthantverkare och konstnärer till civilisationens hjältar.  En intressant och slående liknelse. Varför inte! Och vad beträffar hans eget konstnärskap så upptar det hälften av den mycket omfattande utställningen på British Museum. Och naturligtvis helt utan ironi. Som underrubrik har han gjort en teckning som han betitlar ”Pilgrimage to the British Museum”.

Grayson Perrys motorcykel med vilken han tillsammans med sitt alter ego teddybjörnen Alan Measles på bönpallen företog en ”pilgrimsresa” till Backnang i Sydtyskland

Vid ett tillfälle företog han själv och tillsammans med sitt alter ego, teddybjörnen Alan Measles i ett vackert skrin på motorcykelns bönpall, en pilgrimsresa till Tyskland, eller snarare en ”fredsresa” som han kallade den, till en plats nära Stuttgart – Backnang, vänort til Grayson Perrys födelseort Chelmsford i Essex. Pilgrimsresan gick också till det berömda Issenheimer-altaret i Colmar – det senare, Grünewalds Issenheimeraltare, var lustigt nog även mitt eget ”pilgrimsmål” när jag liftade ner till Colmar i Alsace efter studenten (kanske är det därför jag känner starkt för Grayson Perrys konstnärskap)

Grayson Perrys nya bildvävnad i ull och bomull ”Map of Truths and Beliefs”. Kvinnan i väven längst till vänster symboliserar samtiden, björnen  de drivande känslorna, pojken det ärliga förnuftet och kvinnan i folkdräkt traditionen

Man kan förundra sig över hur mycket fantastiskt som skapats i alla kulturer och i alla tider när man tränger sig fram mellan besökarna på utställningen ”The Tomb of the Unknown Craftsman” – men man kan också  förundras över vilken enastående skaparkraft som Grayson Perry själv besitter. Ta bara den senaste bildvävnaden som han nu visar på British Museum – nära tre meter hög och sju meter bred och fylld med tusentals detaljer den här gången också. Även om han inte gör det hantverksmässiga arbetet – det sker maskinellt – så utgör själva kartongen ett jättearbete. Väven kallar han ”Map of Truths and Beliefs”. Bildvävnaden visar alla tänkbara pilgrimsdestinationer, religiösa och profana och i cirkeln i mitten listar han tänkbara platser där man kan tänkas hamna efter livet – Nirvana, Hades, Paradiset, Elyseiska fälten, Shangri-la, Asagården, Gehenna, Hell osv.

Sista helgen på ”The Tomb of the Unknown Craftsman”. Alla förköpsbiljetter är slut men man har reserverat ett par hundra biljetter för varje dag och för tillfälliga besökare. Man kan räkna med jätteköer. Detta är utställningen alla vill se.

För min del räcker det gott med att i livet ha hamnat framför Grayson Perrys bildvävnader, bildberättelser på krukor och amforor, skulpturer i alla möjliga material och inte minst framför ett fascinerande konstnärskap i absolut ärlighet, originalitet och intelligent skaparförmåga. Vad utställningen på British Museum anbelangar kunde man ju önska sig att just den del som utgör ”the Unknown Craftsman” görs permanent. Men båda delarna – Grayson Perry och de okända konstnärerna på British Museum kommer säkert att dyka upp i nya och andra sammanhang. Utställningen stänger på söndag men klicka på länken här nedan får du veta mer om denna utställning och om annat spännande som är på gång i det mycket aktiva museet.

http://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/grayson_perry.aspx

Tack för att du läser Pictor’s blogg!

© Lars G Fällman

Lämna en kommentar

Denna webbplats använder Akismet för att minska skräppost. Lär dig om hur din kommentarsdata bearbetas.

Publicerat i A Index - kronologisk ordning, Grayson Perry, Keramik, Konst, Konstmuseer, Konstvärlden, London, UK, Utställningar | Märkt , , | Lämna en kommentar

Keramikerna på Vanguard Court

För varje usel målning jag sett genom åren har mitt intresse för keramiken blivit allt större.  Keramiken är saklig och uppriktig och saknar de pretentioner som dilettantmåleriet förmedlar.  Men keramiken har ibland orättvist ställts i skuggan av måleriet som något mindre värt – inte lika ”konstnärligt”.  Dock – i keramiken kan man inte fuska sig fram eller dölja det man inte kan.  Det är förstås nu längesedan som keramikerna klev ut ur måleriets skugga väl vetandes sitt eget värde och i dag finns det gott om fantastisk keramik att se och låta sig glädjas av från den minsta lilla skål till hela stora keramiska väggar.

Vi har vid olika tillfällen visat keramik på Galleri Pictor i Mjunka Ljungby bl a skulpturer av en ung keramiker från Munka Ljungby som  numera, sedan några år tillbaka, är bosatt och verksam i London. Hon heter Merete Rasmussen och hon håller på att göra internationell karriär med sina elegant spiralformade och tekniskt avancerade skulpturer i keramik. Hon har blivit inbjuden att ställa ut på ett flertal välkända gallerier i UK , bl a på Saatchi i London och The Scotish Gallery i Edinburgh och senare i år kommer hon att ställa ut i New York.

Vid aktuella tillfällen har Merete skickat oss inbjudningar till sin och sina keramiska kollegors gemensamma utställningar på Vanguard Court i London.

Skulptur i konstruktion av Merete Rasmussen. Skulpturen reser sig som en katedral på arbetsbordet före bränningen. Efter första  bränningen tas stöttorna bort

På  Vanguard Court, som ligger i Southwark på södra sidan av Themsen och relativt centralt finns hennes keramiska verkstad som hon delar med två kollegor,  Catrin Howell och Sun Kim.  Verkstaden är inhyst i en f d väskfabrik som också rymmer ytterligare två keramiska verkstäder med sammanlagt åtta keramiker till. När man bjuder in till ”Open studios” är det totalt elva keramiker som visar upp sina senaste alster. På plats i den gamla väskfabriken finns också ett aktivt galleri, Vanguard Court Gallery, som representerar Vanguards keramiker men också ställer ut andra konstnärer och konsthantverkare.

På Vanguard Court finns alltså inte mindre än elva keramiker och en arbetsgemenskap som många ensamarbetande keramiker och andra konstnärer med enskilt liggande ateljéer kan avundas. Vanguard Court är inte en kollektivverkstad utan drivs av enskilt verksamma  yrkeskonstnärer som både har gemensamma och individuella intressen men ingen överordnad administration.

Merete Rasmussen och verkstadskollegan Sun Kim

Fördelarna med denna gemenskap är många. Man kan stötta, hjälpa och tipsa varandra. Göra inköp ihop och marknadsföra sig tillsammans. Man förmedlar kontakter och gör utställningar som grupp tillsammans. När de har sina  ”Open studios” blir de extra attraktiva eftersom besökaren har mycket och väldigt olika uttryck att se och upptäcka på en och samma plats. De är som sagt elva keramiker med elva olika uttryck. De mer etablerade keramikerna agerar draglok åt de yngre keramikerna. Merete har på kort tid skaffat sig ett namn i de engelska keramikkretsarna och hennes ateljékollega Sun Kim, koreanska som vuxit upp i Brasilien och via utbildning i USA slagit sig ner i London, har också på kort tid och med hjälp av ett stort antal utställningar blivit ett känt namn. Hennes formfantasi är stram och mjuk på samma gång och i vad man skulle kunna kalla asiatisk strävan efter balans och harmoni tänjer hon på formerna i konventionella objekt som burkar, muggar och kannor. De skänker glädje på djupet och försätter betraktaren i en känsla av meditation och vila.

Kanna och teburkar av Robert Cooper – burkar och tekanna av Sun Kim

Så annorlunda är då en av de andra namnkunniga keramikerna på Vanguard Court, Robert Cooper, som arbetar med en ständig ström av fantasifulla former och dekorer i traditionella läglar som kannor och burkar men också med skulpturala objekt där han blandar keramik med andra material. Han återvinner material och skapar nya s k assemblages i berättande och symboliska gestalter.  Just nu, januari 2012, har han pågående utställningar i Milano och på  Newport Museum (UK). Hans kannor, muggar och burkar är underbart fantasifulla, annorlunda, humoristiska och lätt galna.

Keramisk skulptur av Grant Aston

Robert Cooper är en av fem keramiker som delar utrymmet i en annan avdelning av den gamla väskfabriken.  Närmaste granne är Grant Aston vars arbetssätt kan påminna om Merete Rasmussens men som ger ett helt annat uttryck. Där ögat kan följa formernas lek i en mjukt glidande rörelse hos Meretes skulpturer blir samma försök att uppleva Astons skulpturer brutalt avbrutna av grovt tillyxade former staplade på varandra i ett komplicerat bygge som ser ut rasa ihop i nästa ögonblick. Eller som helt enkelt är de sammanrasade  resterna av en jordbävningsdrabbad byggkonstruktion. I stället för harmoni och balans – en krypande oro och väntan på det som ser ut att ske med ett sammanstörtande brak.

Vågrörelser i keramik av Annie Turner

I strandkanten av en flodmynning har keramikern Annie Turner hittat sin motivvärld – gamla halvt uppruttnade träbryggor och andra konstruktioner i trä, övergivna och borttappade fiskegarn, båtskrov och vrakdelar som sköljts upp mot land och ligger halvt nergrävda i den dyiga stranden, alltsammans från en tid och ett samhälle som präglats av intimitet och nära relationer som inte finns mer. Detta är också en nostalgisk  resa tillbaka till hennes barndom där nyfikenhet och upptäckarglädje  paras med föreställningar om en annan värld och om en värld som ligger långt från den egna strandkanten, den värld som sjömän och fiskare kan berätta om.

Annie Turner hör också till de etablerade keramikerna på Vanguard Court med bl utställning på det numera nerlagda förstklassiska keramikgalleriet Galerie Besson i London. Senast hon ställde ut där var det tillsammans med den framstående danska keramikern Priscilla Mouritzen som f ö ställde ut sina underbart vackra små skålar separat på Pictor för några år sedan.

Måleri på keramik av Kate Wickham

Kate Wickham skiljer sig från de andra keramikerna genom att inte göra ”ren” keramik utan hon använder istället keramiken som underlag för målningar, vackra små abstrakta målningar som gör sig bättre och blir mer spännande på keramiska skål- och vasformer. Just att att målningarna går ”runt hörnet” skapar en extra dimension. Detta är en bildteknik som inte är helt ovanlig bl a i Danmark där flera av de välkända konstnärerna ägnat sig åt måleri på keramik t ex  Carl Henning Pedersen som då anlitade skickliga ”pottemagere” som t ex den numera väletablerade danskskånska keramikern Bente Brosbøl Hansen. Med Kate Wickhams målningar på sina vaser och kärl sker en magisk förvandling  – keramiken gör ett illusoriskt lyft från bordet det står på och svävar en stund i luften på väg upp mot den plats på väggen där bilden borde hänga som en målning på duk eller papper. Upplevelsen ger en extra dimension åt såväl måleriet som  åt keramiken. Detta konstaterar jag medan  jag samtidigt tittar på hennes i och för sig fina målningar på papper och hennes ännu obemålade keramiska objekt.

Carina Ciscato arbetar i traditionella men förfinade former liksom Chris Keenan (gröna skålar) Harhuvud av Catrin Howell

Carina Ciscato och Chris Keenan är två keramiker som arbetar mer traditionellt med unika ting i väl avvägda former och vackra glasyrer och med en total behärskning av sin teknik  – myckert vackert och trots det traditionella i motiv och form mycket bra exempel på hur förfinad och kunnig keramik det finns i denna keramiska genre. Alison Rees, som nyligen flyttat in i en av ateljéerna är originell genom att arbeta mycket med keramiska objekt som är tänkta som väggdekorationer i abstrakta former, i en del fall med utgångspunkt i s k cityscapes i andra fall som stora runda knappar i flera lager. För väggen är också många av Catrin Howells reliefer tänkta – djurkroppar och djurhuvuden som i keramik får ersätta det primitiva bruket att hänga upp jakttroféer i storstugan. Hon gör också lekfulla djur- och figurkompositioner som skulpturer att ställa på bord eller sockel. Hon är förtjust i djur, säger hon – och det kan man se på med vilken känsla och kärlek hon formger sina skulpturer.

Adressen till ”Ceramics in Vanguard Court” är 36-38 Peckham Road, London SE5 8QT. Närmsta busshållplats ”Southwark Town Hall” och närmsta Undergroundstation ”Oval”Adressen till Merete Rasmussens hemsida är http:/www.mereterasmussen.com. Hemsidor till de andra Vanguard Court-keramikerna hittar du under resp namn på Googles.

Tack för att du läser Pictor’s blogg!

© Lars G Fällman

2 svar till ”Keramikerna på Vanguard Court”

  1. Åsa Fällgren profilbild

    JA! Keramiken har länge stått i skuggan av det FIIINA Måleriet- men denna artikel belyser en hel del av varför jag också gick över till keramik från mitt måleri för att hitta det jag söker. Ärlighet, Direkthet, Form och Känsla Nuet i tidlös tillvaro… mmm blir lyrisk av såna här artiklar.

    Gilla

    1. galleripictor profilbild

      Tack! Åsa för din kommentar – i keramiken kommer man inte undan med lättköpta effekter eller påklistrade floskler. Keramikens publik
      är både kunnigare och mer fordrande. Men till denna publiks glädje finns det ju fantastiskt mycket intressant och bra keramik, hemma och utomlands.
      Jag tänker återkomma till fler bloggar om keramiker och keramikkonsten.

      Gilla

Lämna en kommentar

Denna webbplats använder Akismet för att minska skräppost. Lär dig om hur din kommentarsdata bearbetas.

Publicerat i A Index - kronologisk ordning, Keramik, London, Raku, skulptur, UK | Märkt , | 2 kommentarer

Vilket julbord – frossa i konst!

Konstintresserad? Ta en tur över Sundet. Sällan finns det väl lika mycket att se på konstens julbord på andra sidan Sundet som just nu, ett julbord som sträcker sig från Ishøj i söder till Humlebæk i norr. Åk till Köpenhamn och frossa i konst. Där pågår samtidigt ovanligt många stora och sevärda utställningar. Konstmuseerna Arken, Glyptoteket, SMK Statens Museum for Kunst, Hirschsprungske Samling, Ordrupgaard och Louisiana – alla har de mycket sevärda utställningar. Men det gäller att snabba på. En av utställningarna, Gauguin på Glyptoteket har sin sista utställningsdag 31 december. Ett par andra utställningar går en dryg vecka in i januari – Cobra & Klee på Louisiana och Warhol & Basquiat på Arken.

På Glyptoteket pågår Gauguinutställningen till den 31 december

Tahitikvinna målad av Paul Gauguin 1891

Gauguin bodde större delen av 1890-talet i Polynesien, framförallt på Tahiti. Utställningen kallas också ”Gauguin og Polynesien – et flygtigt paradis” Parallellt med de dryga 50-talet målningar av Gauguin som visas har man också ställt ut ett större antal kulturföemål från Polynesien, föremål som inspirerade Gauguin. Glyptoteket är öppet alla dagar 11-17. Stängt måndag och 24, 25 dec. Men som sagt, 31 dec är sista dagen.

Sommarlandskap 1924, av Paul Klee.

Nästa utställning som man bör skynda till är Louisianas enastående och unika utställning ”Klee & Cobra” som stänger den 8 januari.  Det är en omfattande och utomordentligt välgjord och intressant utställning som bygger på sambandet mellan den store tysk-schweiziske konstnären Paul Klee och konstnärs-sammanslutningen Cobra med konstnärer från framförallt Danmark, Holland och Belgien. De första s k Cobramålarna ( av Copenhagen, Brussels och Amsterdam) träffades på hösten 1948 i Paris och bildade en gemensam plattform för utställningar och spridande av gruppens idéer genom katalogförord och tidskrifter.

Fauna, oljemålning av holländaren Constant 1949

Till kärnan räknas konstnärer som danskarna Asger Jorn, Egill Jacobsen, Henry Heerup, Ejler Bille och Carl-Henning Pedersen, holländarna Karel Appel, Constant och Lucebert samt belgarna Corneille och Alechinsky. Utställningen består av ca 150 verk av Paul Klee och lika många verk sammanlagt av de 13 andra utställarna. Alltså väldigt mycket att se.  Utställningen  är överskådligt och pedagogiskt uppställd och bara lustfylld att se. Rekommenderas starkt. 8 Januari är sista dagen och Louisiana är öppen vardagar 11-22, lörd, sönd och helgdagar 11-18. Måndagar stängt.

Målning av Jean Michel Basquiat

Ytterligare några dagar, till den 11 januari,  håller Arken i Ishøj öppet för Warhol & Basquiat-utställningen. Warhol har man ju sett mycket av genom åren – däremot har det varit färre tillfällen att se utställningar med det unga målargeniet Jean  Michel Basquiat som gick bort alldeles för ung vid 28 års ålder. Trots stora olikheter i uttryckssätt – Basquiat våldsamt expressionistisk med en bakgrund i graffitikonsten och Warhol som en pedantisk och städad popkonstnär – kom dessa båda New York-konstnärer att under ett par intensiva år utveckla ett gemensamt konstnärsskap och skapa gemensamma projekt. Det är delar av detta som visas på Arken och som gör denna utställning speciell.

Självporträtt av Andy Warhol

Självporträttt av Andy Warhol

Utställningen pågår alltså till den 11 januari. Arken är öppen tisd-sönd 10-17, onsd 10-21. Stängt julafton, juldagen, nyårsafton och nyårsdagen. Däremot öppen måndag den 26 december, annandag jul. Arken är annars normalt stängd på måndagar.  Sista dagen för utställningen blir alltså onsdagen den 11 januari.

För den som vill se Helene Schjerfbeck-utställningen på Ordrupgaard finns det mera tid – utställningen pågår till 12 februari. Helene Schjerfbeck är Finlands mest omtyckta målare. Hon är Finlands motsvarighet till Danmarks Anna Ancher och liksom denna älskade konstnär räknas hon också till de största kvinnliga konstnärerna i de nordiska länderna. Helene Schjerfbeck gick bort 1946 vid nästan 84 års ålder.

Helene Schjerfbeck, självporträtt, målat 1912

Parallellt med denna utställning visar Ordrupgaard bilder av 1o finska samtidskonstnärer, födda efter 1946, alltså en ung generation som med Schjerfbecks konst som utgångspunkt skapat moderna verk i skulptur, måleri, glas, gips etc i samma anda. Ordrupgaard har öppet tisd-fred 13-17 med extra kvällsöppet onsdagar till kl 19. Lörd-sönd 11-17. Stängt 24 och 25 dec samt 31 dec och 1 jan men öppet annandag jul den 26 dec 11-17. Utställningen pågår till den 12 februari.

Till den 12 februari pågår också Toulouse-Lautrec-utställningen på Statens Museum for Kunst (SMK). Det är denne omtyckte impressionistmålares grafiska verk som visas. Toulouse-Lautrec var en mästare i att göra slagkraftiga affischer och suveränt artistiska och lekfulla litografier.

Litografin ”Fursteidyll” från 1897 av Toulouse-Lautrec

Utställningen kallar museet ”Den Menneskelige Komedie” där Toulouse-Lautrec har hämtat sina bilder från Paris nöjesvärld – teatrar, cirkusar,  bordeller, caféer och danspalats strax före förra sekelskiftet.

Museet är öppet tisd-sönd 10-17, onsd 10-20. Stängt 24,25,26 och 31 december samt 1 och 2 januari. Pågår alltså till 12 februari

Rakt över parken, mitt emot SMK i Østre Anlæg  ligger Den Hirschsprungske Samling som i år fyller 100 år. Det firar museet med att visa den största Krøyerutställning som visats i nyare tid – inte mindre än 140 verk av denne store danske konstnär som väl mest förknippas med Skagenmålarna och Skagenkolonin från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.

Självporträtt från 1887 av P S Krøyer

Men Krøyer blev också ett stort namn internationellt. Med sina många kontakter i Europa förde han ut kunskap om kollegornas och nordiska, samtida konstnärers verk till en konstintresserad allmänhet utanför Danmarks gränser. Utställningen har man också döpt till ”Krøyer – i internationalt lys”. Denna stora Krøyer-utställning pågår till 10 april. Den Hirschsprungske Samling har öppet alla dagar 10-17, onsdagar 10-21. I jul- och nyårshelgerna är det stängt 23-26 och 31 dec samt 1 januari.

© Lars G Fällman

2 svar till ”Vilket julbord – frossa i konst!”

  1. Rolf & Gunilla Solhem profilbild

    Jättefin blogg – hit kommer vi ofta.
    Hälsning frånRolf o Gunilla i Rögle

    Gilla

  2. Susanne Olsson profilbild
    Susanne Olsson

    Vilken fin blogg! Jättekul – den hamnde bland favoriterna direkt. Tack för tipsen! Önskar Er båda en riktigt god jul och ett gott nytt år! / Susanne på Tidningsbärarna

    Gilla

Lämna en kommentar

Denna webbplats använder Akismet för att minska skräppost. Lär dig om hur din kommentarsdata bearbetas.

Publicerat i A Index - kronologisk ordning, Öresund, Danmark, Utställningar | Märkt , | 2 kommentarer

Signar signerar

Signar signerar

Sommarens utställare på Galleri Pictor,  målaren, skulptören, numera också författaren Signar N Bengtson från Karlshamn, signerade sitt nyligen utkomna praktverk om just Signar N Bengtson vid öppnandet av Adventsalongen på Krapperups konsthall vid Krapperups slott norr om Höganäs. Detta skedde på Nobeldagen den 10 december.

Signars konstnärskarriär liknar inte många andra svenska konstnärers – som tämligen nyexaminerad från Slöjdföreningens konstskola i Göteborg hamnade han på Gran Canaria och fick genast fullt upp med att förse den växande hotellindustrin med teckningar och grafiska blad för utsmyckning. Stipendier och arbetsuppgifter förde honom sedan till många andra delar av världen och under många år vistades han periodvis på platser runt t ex Indiska Oceanen för att med penna och skrift dokumentera kustfiske och de små fiskarsamhällena på uppdrag av FN-organet FAO.

Om sina äventyr ute i den stora världen berättar Signar på ett mustigt, lustigt och oefterhärmeligt sätt. Det är ett stort nöje att läsa honom med de vänligt ironiska stick som kryddar texten och med den starka närvaro som finns i skrivandet. Bokens övriga texter av medförfattarna är också mycket läsvärda. För att inte tala om nöjet att se Signars många färgglada målningar, teckningar och underbara skulpturer i den synnerligen rikt illustrerade boken. Ett riktigt praktverk att läsa och njuta av. Många av bilderna i boken kunde man se ”live” på utställningen på Galleri Pictor i somras – en omfattande utställning med teckningar, målningar och skulpturer.

Signar N Bengtson

Den vackra konstboken, med Blekinge Museum som förläggare, har till stora delar skrivits av Signar N Bengtson själv men som medförfattare till boken har han haft Erling Matz, Birgit Rausing, Anders Nilsson, Lars Leander och Olof G Tandberg samt museichefen Tullan Gunér.

De som tagit sig till signeringstillställningen på Krapperup fick sig till livs också ett föredrag signerat Signar N Bengtson fyllt med bilder, humor och händelser ur konstnärens rika liv.

© Lars G Fällman

Publicerat i A Index - kronologisk ordning, Galleri Pictor, Konstböcker, Utställningar | Märkt , | Lämna en kommentar